Le studio de r\u00e9f\u00e9rence pour l'externalisation de l'animation, du rigging et des effets sp\u00e9ciaux<\/p>\n
Si les mod\u00e8les 3D sont les \u201c sculptures \u201d d'un jeu, alors Animation<\/b> c'est l'\u00e9tincelle divine qui leur donne vie. Un jeu peut pr\u00e9senter le plus beau mod\u00e8le de personnage jamais cr\u00e9\u00e9, mais s'il bouge mal \u2014 s'il glisse sur le sol, si ses attaques manquent de \u201c poids \u201d, si son visage n'est qu'un masque sans vie \u2014 l'illusion s'effondre. Mouvement<\/b> est au c\u0153ur de l'interactivit\u00e9. C'est le principal moyen d'expression du joueur, et c'est le langage par lequel les personnages et les mondes communiquent. C'est le domaine de Animation, rigging et effets visuels (VFX)<\/b>.<\/p>\n
Il s'agit d'une discipline en deux volets : les fondements invisibles et hautement techniques de Gr\u00e9ement<\/b> (la mise en place de la structure num\u00e9rique et des commandes), ainsi que l'interpr\u00e9tation expressive et artistique de Animation<\/b> (le fait de \u201c manipuler \u201d ce squelette). C'est un domaine qui a \u00e9t\u00e9 encore enrichi par Effets sp\u00e9ciaux<\/b>, la \u201c magie \u201d des graphismes de jeu \u2014 les explosions, les boules de feu et les lueurs \u00e9th\u00e9r\u00e9es qui cr\u00e9ent un spectacle et fournissent un retour d'information essentiel sur le gameplay.<\/p>\n
Pour exceller dans ce domaine, il faut un talent hybride et rare. Un excellent rigger doit \u00eatre \u00e0 la fois ing\u00e9nieur et anatomiste. Un excellent animateur doit \u00eatre \u00e0 la fois un \u201c keyframer \u201d technique et un acteur de la m\u00e9thode, capable de transmettre des \u00e9motions par le simple inclinaison subtile de la t\u00eate ou le d\u00e9placement du poids du corps dans une posture. Les d\u00e9fis sont immenses : cr\u00e9er des rigs suffisamment flexibles pour les animateurs mais suffisamment performants pour le moteur ; animer des centaines d\u2019actions de \u201c gameplay \u201d (marche, course, saut) qui s\u2019encha\u00eenent de mani\u00e8re fluide ; et cr\u00e9er des animations cin\u00e9matiques \u201c narratives \u201d qui font avancer l\u2019histoire.<\/p>\n
Notre studio est une maison de production sp\u00e9cialis\u00e9e qui se consacre exclusivement \u00e0 la science et \u00e0 l'art de mouvement<\/b>. Nous sommes un collectif compos\u00e9 de directeurs techniques, de gr\u00e9eurs, d'animateurs de keyframes, de sp\u00e9cialistes de la capture de mouvement et d'artistes en effets visuels. Notre mission est d'\u00eatre votre d\u00e9partement d'animation externe, un partenaire de confiance capable de donner du caract\u00e8re, du poids et de la vie \u00e0 vos mod\u00e8les 3D statiques. Nous prenons en charge l'ensemble du processus d'animation, depuis la cr\u00e9ation de Rigs de personnages et de visages<\/b> pour les gros volumes Animation de jeu<\/b>, cin\u00e9matographique Animation de cin\u00e9matique<\/b>, et magnifique Effets sp\u00e9ciaux en temps r\u00e9el<\/b>.<\/p>\n
Ce document pr\u00e9sente une description d\u00e9taill\u00e9e de nos services ax\u00e9s sur l'animation. Nous y aborderons notre approche philosophique approfondie de l'animation \u201c gameplay-first \u201d, nos pipelines de rigging et d'animation m\u00e9ticuleux en plusieurs \u00e9tapes, notre ma\u00eetrise des outils de r\u00e9f\u00e9rence du secteur (Maya, MotionBuilder, Houdini), ainsi que nos mod\u00e8les de collaboration flexibles con\u00e7us pour donner vie \u00e0 vos personnages et \u00e0 vos univers.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Nous sommes convaincus que \u201c l'animation n'est pas seulement un \u00e9l\u00e9ment visuel ; c'est un m\u00e9canisme de jeu fondamental \u201d. Chaque mouvement doit avoir un but, et ce but rel\u00e8ve de deux cat\u00e9gories : Gameplay<\/b> ou R\u00e9cit<\/b>.<\/p>\n
1.1. La philosophie d'animation \u201c Gameplay First \u201d :<\/b> Dans un support interactif, le fait que \u201c \u00e7a ait l'air cool \u201d passe apr\u00e8s le fait que \u201c \u00e7a procure du plaisir \u201d. C'est l\u00e0 l'essence m\u00eame de l'animation dans le jeu.<\/p>\n Lisibilit\u00e9 et commentaires :<\/b> Le joueur doit<\/i> \u00eatre capable de d\u00e9crypter une animation d'un seul coup d'\u0153il. Lorsqu'un ennemi s'appr\u00eate \u00e0 attaquer, il doit \u201c signaler \u201d son intention par une animation de pr\u00e9paration bien visible. Lorsque le joueur porte un coup, l'ennemi doit r\u00e9agir par une animation de coup re\u00e7u bien visible.<\/p>\n<\/li>\n R\u00e9activit\u00e9 :<\/b> C'est l'\u00e9l\u00e9ment le plus crucial. Lorsque le joueur appuie sur \u201c sauter \u201d, le personnage doit donner l'impression de sauter imm\u00e9diatement<\/i>. C'est un bras de fer permanent entre artistes et concepteurs. Les animateurs veulent des animations longues, esth\u00e9tiques et fluides. Les concepteurs veulent un contr\u00f4le imm\u00e9diat.<\/p>\n<\/li>\n Notre solution : la \u201c r\u00e8gle des trois images \u201d :<\/b> Nous ma\u00eetrisons parfaitement cet \u00e9quilibre. Nous concevons nos animations (comme une attaque) en phases distinctes \u201c A-B-C \u201d :<\/p>\n Phase A (l\u201c\u201d anticipation \u00bb) :<\/b> Les 10 premi\u00e8res images. La \u201c pr\u00e9paration \u201d. C'est la partie que le joueur peut \u201c annuler \u201d, ce qui garantit une bonne r\u00e9activit\u00e9.<\/p>\n<\/li>\n Phase B (l\u201c\u201d action \u00bb) :<\/b> Les phases \u201c actives \u201d. C'est la partie \u201c offensive \u201d d'un coup d'\u00e9p\u00e9e. C'est rapide, puissant et ne peut pas<\/i> \u00eatre interrompu.<\/p>\n<\/li>\n Phase C (la \u201c reprise \u201d) :<\/b> Le \u201c suivi \u201d. Le personnage qui retrouve son \u00e9quilibre. C'est la partie la plus longue et la plus \u201c anim\u00e9e \u201d, mais elle peut elle aussi \u00eatre \u201c fondue \u201d ou \u201c annul\u00e9e \u201d par l'action suivante du joueur (par exemple, une \u201c roulade d'esquive \u201d).<\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n Cette approche technique de l'animation, ax\u00e9e sur le design, garantit que notre travail n'est pas seulement esth\u00e9tique, mais donne l'impression<\/i> id\u00e9al \u00e0 manier.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n 1.2. La philosophie de la \u201c performance \u201d (narrative et cin\u00e9matographique) :<\/b> Pour les cin\u00e9matiques et les moments cl\u00e9s de l'histoire, la philosophie change. Nous ne sommes plus des m\u00e9canismes, mais des acteurs.<\/p>\n Jeu d'acteur et \u00e9motions :<\/b> Nos animateurs cin\u00e9matographiques sont des com\u00e9diens de formation. Ils savent comment exprimer des \u00e9motions complexes \u2014 le doute, la peur, la joie, la rage \u2014 \u00e0 travers le langage corporel, le timing et les expressions faciales.<\/p>\n<\/li>\n Au-del\u00e0 du corps : l'animation faciale :<\/b> C'est notre sp\u00e9cialit\u00e9 par excellence. Un visage sans vie est le pire ennemi de l'immersion. Nous sommes experts en rigging et en animation faciale complexes, bas\u00e9s sur les articulations, ce qui permet de cr\u00e9er des performances subtiles et nuanc\u00e9es qui mettent v\u00e9ritablement votre histoire en valeur. Nous pouvons r\u00e9aliser des animations \u00e0 partir d'enregistrements audio, de r\u00e9f\u00e9rences vid\u00e9o ou en partant de z\u00e9ro.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n 1.3. Les bases du montage : la \u201c marionnette \u201d<\/b> Rien de tout cela ne serait possible sans un \u201c rig \u201d de classe mondiale. Le rig constitue le squelette num\u00e9rique et le syst\u00e8me de contr\u00f4le du mod\u00e8le 3D.<\/p>\n Notre philosophie en mati\u00e8re de gr\u00e9ement :<\/b> \u201c Une plate-forme devrait \u00eatre un outil<\/i> pour l'animateur, pas un obstacle<\/i>.\u201d<\/p>\n<\/li>\n Notre processus :<\/b> Nous construisons des installations \u00e0 la fois modulables et standardis\u00e9es.<\/p>\n Flexible :<\/b> Nos rigs int\u00e8grent toutes les commandes dont r\u00eave un animateur : Commutation IK\/FK<\/b> (pour les bras\/jambes), extensible<\/b> membres (pour cr\u00e9er des effets de dessin anim\u00e9), \u201c tremblement \u201d provoqu\u00e9 par les os\u201d<\/b> (pour la graisse ou les accessoires), et complexe interface utilisateur visuelle<\/b> commandes.<\/p>\n<\/li>\n Standardis\u00e9 :<\/b> Nos plates-formes sont \u201c pr\u00eates \u00e0 \u00eatre \u00e9quip\u00e9es d'un moteur \u201d. Nous les concevons pour qu'elles soient parfaitement compatibles avec Unreal Engine (mannequin UE) ou Unity (humano\u00efde)<\/b> syst\u00e8mes. Cela signifie que votre animation de \u201c marche \u201d fonctionnera sur n'importe quel<\/i> personnage \u00e0 l'aide de notre rig, et vous pouvez utiliser en toute transparence les fonctionnalit\u00e9s natives du moteur, comme le placement des pieds par IK.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Notre studio est divis\u00e9 en trois d\u00e9partements techniques et artistiques qui travaillent en parfaite harmonie.<\/p>\n 2.1. D\u00e9partement : Arts techniques et gr\u00e9ement<\/b> Il s'agit du d\u00e9partement \u201c ing\u00e9nierie \u201d. C'est l\u00e0 qu'on fabrique les outils et les structures.<\/p>\n Rigging de personnages (bip\u00e8des et quadrup\u00e8des) :<\/b><\/p>\n Processus :<\/b> \u00c0 partir de votre mod\u00e8le 3D \u201c textur\u00e9 \u201d, nous construisons l'int\u00e9gralit\u00e9 de son squelette interne. Cela comprend le placement de chaque articulation (os), la d\u00e9finition des \u201c poids de peau \u201d (quels sommets se d\u00e9placent avec quel os) et la cr\u00e9ation du \u201c rig de contr\u00f4le \u201d (les commandes externes color\u00e9es utilis\u00e9es par l'animateur).<\/p>\n<\/li>\n Produits livrables :<\/b> Un fichier de personnage enti\u00e8rement rigg\u00e9 (.MA, .MB, .BLEND) dont les performances ont \u00e9t\u00e9 test\u00e9es et qui a \u00e9t\u00e9 valid\u00e9 par les animateurs.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Rigging facial (sp\u00e9cialis\u00e9) :<\/b><\/p>\n Ce que c'est :<\/b> Cr\u00e9ation des 50 \u00e0 100 \u201c os \u201d ou \u201c blendshapes \u201d n\u00e9cessaires pour obtenir des expressions faciales r\u00e9alistes (ou stylis\u00e9es).<\/p>\n<\/li>\n Produits livrables :<\/b> Une t\u00eate de personnage dot\u00e9e d'une \u201c interface utilisateur faciale \u201d robuste \u2014 un panneau de contr\u00f4le flottant qui permet aux animateurs de contr\u00f4ler des parties sp\u00e9cifiques (par exemple, \u201c lever le sourcil gauche \u201d, \u201c tirer le coin de la l\u00e8vre droite \u201d) ou d'utiliser des commandes \u201c principales \u201d (par exemple, \u201c Sourire \u201d, \u201c Triste \u201d, \u201c En col\u00e8re \u201d).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Installation m\u00e9canique et de supports :<\/b> Nous cr\u00e9ons \u00e9galement des animations pour des objets inanim\u00e9s : le m\u00e9canisme complexe de rechargement d'un fusil de science-fiction, la suspension et les roues d'un v\u00e9hicule, ou encore l'ouverture et la fermeture d'un coffre au tr\u00e9sor.<\/p>\n<\/li>\n Conduites et outillage :<\/b> Nos directeurs techniques les plus exp\u00e9riment\u00e9s sont capables de mettre au point outils personnalis\u00e9s<\/i> pour votre projet, comme des scripts d\u201c\u201d auto-rigging \u00bb ou des outils d\u2019exportation de biblioth\u00e8ques d\u2019animation qui s\u2019int\u00e8grent directement \u00e0 votre moteur.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n 2.2. Section : Animation par images cl\u00e9s (gameplay et cin\u00e9matiques)<\/b> Il s'agit de notre d\u00e9partement \u201c animation \u201d. Nos animateurs cr\u00e9ent les mouvements \u201c \u00e0 la main \u201d, image par image.<\/p>\n Animations de jeu (\u201c Anim-Sets \u201d) :<\/b> Il s'agit d'un travail de grande envergure pour les personnages \u201c joueur \u201d et \u201c IA \u201d.<\/p>\n Processus :<\/b> Nous cr\u00e9ons l'ensemble des mouvements dont un personnage a besoin. Il s'agit d'une liste tr\u00e8s compl\u00e8te et bien structur\u00e9e.<\/p>\n<\/li>\n Livrable (exemple : \u201c Ensemble d'animations pour PNJ bip\u00e8de en combat au corps \u00e0 corps \u201d) :<\/b><\/p>\n Locomotion :<\/b> Au repos, Marcher (avant\/arri\u00e8re\/gauche\/droite), Courir (avant\/arri\u00e8re\/gauche\/droite), Se d\u00e9placer lat\u00e9ralement (gauche\/droite), Tourner sur place, Sauter.<\/p>\n<\/li>\n Combat :<\/b> \u201cAttaque \u201d Telegraph \u201c (forte\/l\u00e9g\u00e8re), Attaque (forte\/l\u00e9g\u00e8re), \u201d R\u00e9action au coup \u00bb (depuis F\/B\/L\/R), Mort (3 variantes), Blocage.<\/p>\n<\/li>\n R\u00e9seaux sociaux :<\/b> Provocation, Patrouille (regarder autour de soi), Inaction (variante).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Nous vous livrons ces animations sous forme de 30 \u00e0 50 fichiers individuels (.FBX) qui sont tous \u201c en place \u201d (ex\u00e9cut\u00e9s sur un tapis roulant) et parfaitement \u201c bouclables \u201d, pr\u00eats \u00e0 \u00eatre int\u00e9gr\u00e9s par vos ing\u00e9nieurs dans le moteur de jeu.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Animation cin\u00e9matique et narrative :<\/b><\/p>\n Processus :<\/b> Il ne s'agit pas d'une \u201c boucle \u201d, mais d'un \u201c plan \u201d. Vous fournissez le \u201c storyboard \u201d ou la \u201c pr\u00e9visualisation \u201d (une version pr\u00e9liminaire). Nos animateurs, partant d\u2019une \u201c page blanche \u201d, animeront \u201c \u00e0 la main \u201d l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 de la performance, y compris le corps, le visage et les doigts. C\u2019est le style d\u2019animation \u201c Pixar \u201d.<\/p>\n<\/li>\n Produits livrables :<\/b> Un seul fichier d'animation de grande dur\u00e9e correspondant \u00e0 un plan sp\u00e9cifique d'une cin\u00e9matique.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n 2.3. Division : Capture de mouvement et effets sp\u00e9ciaux en temps r\u00e9el<\/b> Ce d\u00e9partement est sp\u00e9cialis\u00e9 dans les effets sp\u00e9ciaux de mouvement et d'environnement \u00e0 grande \u00e9chelle.\u201c<\/p>\n Services de capture de mouvement (Mocap) :<\/b><\/p>\n Ce que c'est :<\/b> Pour mouvements humains r\u00e9alistes<\/i>, la capture de mouvement est souvent plus efficace que l'animation par images cl\u00e9s.<\/p>\n<\/li>\n Nos services :<\/b> Nous ne capture<\/i> les donn\u00e9es. Nous sommes une soci\u00e9t\u00e9 sp\u00e9cialis\u00e9e dans la \u201c post-production \u201d. Vous nous envoyez les donn\u00e9es brutes et non trait\u00e9es de capture de mouvement (provenant par exemple d'une combinaison Xsens ou d'une plateforme Vicon), et notre \u00e9quipe \u201c Mocap Cleanup \u201d se chargera de :<\/p>\n R\u00e9soudre et recibler :<\/b> \u201c Int\u00e9grer \u201d les donn\u00e9es \u00e0 notre rig de personnage.<\/p>\n<\/li>\n Nettoyage :<\/b> Corrigez tous les \u201c tremblements \u201d, les pieds qui flottent et les membres qui traversent les objets.<\/p>\n<\/li>\n Am\u00e9liorer :<\/b> Ajoutez ensuite une touche de finition \u00e0 l'aide d'images cl\u00e9s, en accentuant le \u201c poids \u201d et en corrigeant l'impression de \u201c flottement \u201d.<\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n Produit livrable :<\/b> Nous transformons 10 minutes de donn\u00e9es \u201c brutes \u201d en 50 animations \u00e9pur\u00e9es et \u201c pr\u00eates \u00e0 l'emploi \u201d.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Conception d'effets visuels (VFX) :<\/b><\/p>\n Ce que c'est :<\/b> L'art de la \u201c magie en temps r\u00e9el \u201d. Cela comprend les explosions, les \u00e9clairs de bouche, les flammes, les sorts magiques, la fum\u00e9e et les effets d\u201c\u201d impact \u00bb.<\/p>\n<\/li>\n Processus :<\/b> Il s'agit d'une forme d'art tr\u00e8s technique, qui utilise des \u201c syst\u00e8mes de particules \u201d et des \u201c graphes de shaders \u201d directement au sein du moteur de jeu (Unreal Niagara, Unity Particle System).<\/p>\n<\/li>\n Produits livrables :<\/b> Nous ne livrons pas un \u201c fichier \u201d. Nous livrons le Syst\u00e8me d'effets sp\u00e9ciaux<\/i> en soi, int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 votre projet de moteur de jeu, pr\u00eat \u00e0 \u00eatre \u201c d\u00e9clench\u00e9 \u201d par votre code.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Nos animateurs et riggers ma\u00eetrisent parfaitement un ensemble complexe et interconnect\u00e9 de logiciels. Notre pipeline est con\u00e7u pour garantir efficacit\u00e9 et compatibilit\u00e9.<\/p>\n Autodesk Maya :<\/b> C'est sans conteste le g\u00e9ant incontournable du monde de l'animation et du rigging. 95% de notre travail de rigging et d'animation par images cl\u00e9s est r\u00e9alis\u00e9 dans Maya. Notre studio dispose d'une vaste biblioth\u00e8que partag\u00e9e de scripts MEL\/Python personnalis\u00e9s pour Maya qui automatisent les t\u00e2ches courantes (par exemple, \u201c exporter cette animation au format Unreal \u201d).<\/p>\n<\/li>\n Autodesk MotionBuilder :<\/b> Lorsqu'il s'agit de traiter de grandes quantit\u00e9s de donn\u00e9es de capture de mouvement, MotionBuilder est l'outil de pr\u00e9dilection. Notre \u00e9quipe de capture de mouvement l'utilise pour ses puissants outils de retargeting et d'\u00e9dition de donn\u00e9es.<\/p>\n<\/li>\n M\u00e9langeur :<\/b> Nous disposons \u00e9galement d'un pipeline de rigging et d'animation enti\u00e8rement distinct et natif \u00e0 Blender, car ses capacit\u00e9s se sont d\u00e9velopp\u00e9es de mani\u00e8re exponentielle et de nombreux clients pr\u00e9f\u00e8rent un flux de travail enti\u00e8rement bas\u00e9 sur Blender.<\/p>\n<\/li>\n Houdini :<\/b> Nos artistes en effets sp\u00e9ciaux les plus exp\u00e9riment\u00e9s utilisent Houdini pour g\u00e9n\u00e9rer de mani\u00e8re proc\u00e9durale<\/i> int\u00e9grer des effets visuels complexes (comme une tornade) ou \u201c figer \u201d des simulations complexes (comme l'effondrement d'un b\u00e2timent) dans une animation.<\/p>\n<\/li>\n Moteurs de jeu (Unreal et Unity) :<\/b> Notre \u00e9quipe d'effets sp\u00e9ciaux travaille directement<\/i> dans votre moteur. Notre \u00e9quipe d'animation utilise des plugins \u201c live-link \u201d en temps r\u00e9el pour voir leur animation Maya s'ex\u00e9cuter sur le personnage, dans le moteur, en temps r\u00e9el<\/i>. Cette \u201c v\u00e9rification int\u00e9gr\u00e9e au moteur \u201d est essentielle pour \u00e9viter les mauvaises surprises.<\/p>\n<\/li>\n Bilan et perspectives :<\/b><\/p>\n ShotGrid :<\/b> Nous g\u00e9rons ici l'ensemble du pipeline \u201c Motion \u201d. Un \u00e9l\u00e9ment \u201c NPC_Melee_Attack \u201d passe par les \u00e9tapes suivantes : \u201c Rigging \u201d -> \u201c Animation (Keyframe) \u201d -> \u201c Animation Review \u201d -> \u201c Exported \u201d.<\/p>\n<\/li>\n Critique vid\u00e9o :<\/b> Nous utilisons des outils de r\u00e9vision vid\u00e9o (tels que SyncSketch) qui vous permettent de \u201c dessiner \u201d directement sur une vid\u00e9o de notre animation et d'ajouter des remarques image par image (par exemple : \u201c \u00e0 l'image 42, ce pied glisse \u201d).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Le \u201c co\u00fbt \u201d d'un mouvement d\u00e9pend du \u201c temps \u201d (en secondes d'animation) et de la \u201c complexit\u00e9 \u201d (par exemple, un bip\u00e8de simple par rapport \u00e0 un dragon \u00e0 six pattes). Notre tarification en tient compte.<\/p>\n Mod\u00e8le 1 : Prix fixe (par actif \/ par seconde)<\/b> Il s'agit du mod\u00e8le le plus couramment utilis\u00e9 pour les t\u00e2ches d'animation bien d\u00e9finies.<\/p>\n Comment cela fonctionne-t-il ?<\/b> Nous proposons un devis \u201c par actif \u201d ou \u201c \u00e0 la seconde \u201d.<\/p>\n<\/li>\n Meilleur pour :<\/b><\/p>\n Gr\u00e9ement :<\/b> Nous classons la complexit\u00e9 par niveaux.<\/p>\n Niveau 1 (accessoire simple, par exemple une porte) : $200.<\/p>\n<\/li>\n Niveau 2 (bip\u00e8de standard, IK\/FK) : $2 000 \u2013 $4 000.<\/p>\n<\/li>\n Niveau 3 (H\u00e9ros bip\u00e8de + rig facial) : $8 000 \u2013 $15 000.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Animation de jeu :<\/b> Nos tarifs sont fix\u00e9s \u201c \u00e0 l'animation \u201d.\u201d<\/p>\n Boucle simple (par ex., veille) : $200.<\/p>\n<\/li>\n Boucle complexe (par ex., \u00ab Combat Run \u00bb) : $500.<\/p>\n<\/li>\n Action complexe (par exemple, \u201c se relever en position couch\u00e9e \u201d) : $800.<\/p>\n<\/li>\n \u201cOffres group\u00e9es \u201d Anim-Set \u00bb :<\/b> \u201c Procurez-vous notre ensemble de 40 animations \u2018 Melee NPC \u2019 au prix fixe de $15 000. \u201d<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Animation cin\u00e9matographique :<\/b> Nos tarifs sont calcul\u00e9s \u201c \u00e0 la seconde \u201d.\u201d<\/p>\n \u201c 10 secondes de performance cin\u00e9matographique de haute qualit\u00e9, doubl\u00e9e \u00e0 la main \u201d : 1 000 \u00e0 10 000 TPT (selon la complexit\u00e9 du personnage).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Effets sp\u00e9ciaux :<\/b> Tarif \u201c par effet \u201d (par exemple, \u201c Effet d'impact mineur \u201d : $150, \u201c Effet d'explosion majeure \u201d : $1 000).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n Mod\u00e8le 2 : \u00c9quipe d\u00e9di\u00e9e (Retainer)<\/b> Il s'agit du mod\u00e8le \u201c \u00c9volutivit\u00e9 \u201d destin\u00e9 aux besoins en mati\u00e8re de mouvement \u00e0 grande \u00e9chelle.<\/p>\n Comment cela fonctionne-t-il ?<\/b> Vous payez un forfait mensuel fixe pour disposer d'une \u201c \u00e9quipe \u201d d\u00e9di\u00e9e et g\u00e9r\u00e9e, compos\u00e9e de riggers et d'animateurs.<\/p>\n<\/li>\n Exemple \u201c Motion Pod \u201d :<\/b> Pour 1 TP 4 25 000 par mois<\/b>, vous disposez de : 1 technicien de rigging\/artiste technique senior, 2 animateurs de niveau interm\u00e9diaire et un producteur \u00e0 temps partiel.<\/p>\n<\/li>\n Meilleur pour :<\/b><\/p>\n AAA Co-d\u00e9veloppement :<\/b> Votre jeu de r\u00f4le compte 200 personnages uniques, chacun n\u00e9cessitant un ensemble complet d'animations. C'est le seulement<\/i> moyen de g\u00e9rer ce volume.<\/p>\n<\/li>\n Jeux riches en cin\u00e9matiques :<\/b> Votre jeu narratif comporte 30 minutes de cin\u00e9matiques. Une \u00e9quipe d\u00e9di\u00e9e y travaillera pendant 12 mois.<\/p>\n<\/li>\n LiveOps :<\/b> Votre jeu a besoin de nouvelles animations pour les \u201c emotes \u201d, les \u201c finishers \u201d et les \u201c armes \u201d chaque mois. Une \u00e9quipe d\u00e9di\u00e9e assure la production de ce contenu.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n B\u00e9n\u00e9fice :<\/b> Le mod\u00e8le le plus \u00e9conomique (une remise de 20-30% par rapport \u00e0 la tarification \u201c \u00e0 la seconde \u201d). L'\u00e9quipe acquiert une expertise approfondie de la \u201c sensation \u201d et du syst\u00e8me de rigging de votre jeu.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Mod\u00e8le 3 : Temps et mat\u00e9riel (T&M)<\/b> Voici notre mod\u00e8le de \u201c conseil \u201d et de \u201c R&D \u201d.<\/p>\n Comment cela fonctionne-t-il ?<\/b> Vous payez un tarif horaire simple et convenu \u00e0 l'avance pour nos directeurs techniques et d'animation les plus exp\u00e9riment\u00e9s.<\/p>\n<\/li>\n Meilleur pour :<\/b><\/p>\n Prototypage de la \u201c sensation \u201d :<\/b> Vous ne savez pas trop comment votre personnage devrait bouger. Il vous faut un animateur \u201c expert \u201d qui passe 40 heures rien qu'\u00e0 tester diff\u00e9rentes versions des animations \u201c courir \u201d et \u201c sauter \u201d jusqu'\u00e0 ce que le r\u00e9sultat \u201c sonne \u201d juste.<\/p>\n<\/li>\n Nettoyage Mocap :<\/b> Le volume est inconnu. Vous nous payez \u201c \u00e0 l'heure \u201d pour que nous traitions autant de donn\u00e9es de capture de mouvement que possible.<\/p>\n<\/li>\n Conseil technique :<\/b> Il faudra que notre directeur technique consacre 30 heures \u00e0 la mise en place de votre \u201c Anim-Graph \u201d Unreal initial ou de votre pipeline de rigging.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Les mod\u00e8les statiques ne sont que des sculptures. C'est le mouvement qui les transforme en personnages. Ce sont le rigging, l'animation et les effets sp\u00e9ciaux qui fa\u00e7onnent l\u201c\u201d atmosph\u00e8re \u00bb intangible d'un jeu, cr\u00e9ent le spectacle dont les joueurs se souviennent et racontent les histoires qui les touchent.<\/p>\n Ce m\u00e9tier repr\u00e9sente un d\u00e9fi \u00e0 la fois complexe, technique et artistique. Notre studio a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 pour y r\u00e9pondre. Nous ne sommes pas simplement un groupe d'animateurs ; nous sommes une maison de production sp\u00e9cialis\u00e9e et bien organis\u00e9e, d\u00e9di\u00e9e \u00e0 tout ce qui touche \u00e0 l'animation. Nous assurons les bases techniques du rigging, la performance artistique de l'animation et la magie spectaculaire des effets sp\u00e9ciaux.<\/p>\n Nous sommes votre d\u00e9partement d'animation \u201c \u00e0 la demande \u201d, pr\u00eat \u00e0 s'int\u00e9grer \u00e0 votre \u00e9quipe, \u00e0 saisir l\u201c\u201d esprit \u00bb unique de votre jeu et \u00e0 donner vie \u00e0 tout votre univers. Nous vous invitons \u00e0 nous envoyer votre mod\u00e8le 3D pour une analyse gratuite du rigging et de l'animation. Laissez-nous vous montrer comment nous pouvons lui insuffler la vie.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le premier studio d'animation, de rigging et d'externalisation VFX Si les mod\u00e8les 3D sont les \"sculptures\" d'un jeu, l'animation est l'\u00e9tincelle divine qui leur donne vie. Un jeu peut avoir le plus beau mod\u00e8le de personnage jamais cr\u00e9\u00e9, mais s'il bouge mal - s'il glisse sur le sol, si ses attaques n'ont pas de \"poids\", si...<\/p>","protected":false},"featured_media":15,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"product_brand":[],"product_cat":[],"product_tag":[],"class_list":["post-2134","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","first","instock","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple","entry","content-bg","loop-entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product\/2134","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2134"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2134"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=2134"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=2134"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=2134"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
\n
\n
\n
\n
\nSection 2 : Offre de services Core Motion (pr\u00e9sentation d\u00e9taill\u00e9e)<\/b><\/h3>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\nSection 3 : Cha\u00eene d'outils et comp\u00e9tences techniques<\/b><\/h3>\n
\n
\n
\nSection 4 : Cadres de tarification et d'engagement<\/b><\/h3>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
Conclusion : Votre partenaire dans le mouvement<\/b><\/h3>\n