El principal estudio de subcontrataci\u00f3n de animaci\u00f3n, rigging y efectos visuales<\/p>\n
Si los modelos 3D son las \u201cesculturas\u201d de un juego, entonces Animaci\u00f3n<\/b> es la chispa divina que les da vida. Un juego puede tener el modelo de personaje m\u00e1s bello jam\u00e1s creado, pero si se mueve mal -si se desliza por el suelo, si sus ataques no tienen \u201cpeso\u201d, si su cara es una m\u00e1scara sin vida-, la ilusi\u00f3n se rompe. Movimiento<\/b> es el n\u00facleo de la interactividad. Es el principal medio de expresi\u00f3n del jugador y el lenguaje a trav\u00e9s del cual se comunican los personajes y los mundos. Es el \u00e1mbito de Animaci\u00f3n, rigging y efectos visuales (VFX)<\/b>.<\/p>\n
Se trata de una disciplina de dos mitades: la base invisible y muy t\u00e9cnica del Aparejo<\/b> (construcci\u00f3n del esqueleto digital y los controles), y la actuaci\u00f3n expresiva y art\u00edstica de Animaci\u00f3n<\/b> (el acto de \u201ctitiritear\u201d ese esqueleto). Se trata de un campo potenciado por VFX<\/b>, la \u201cmagia\u201d del arte de los juegos: explosiones, bolas de fuego y brillos et\u00e9reos que crean espect\u00e1culo y proporcionan informaci\u00f3n cr\u00edtica sobre la jugabilidad.<\/p>\n
Para destacar en este campo se requiere un talento h\u00edbrido poco com\u00fan. Un gran rigger debe ser a la vez ingeniero y anatomista. Un gran animador debe ser a la vez un \u201ckeyframer\u201d t\u00e9cnico y un actor de m\u00e9todo, capaz de transmitir emociones a trav\u00e9s de la sutil inclinaci\u00f3n de una cabeza o el cambio de peso en una postura. Los retos son enormes: crear rigs que sean lo bastante flexibles para los animadores pero lo bastante eficaces para el motor; animar cientos de acciones de \u201cjuego\u201d (paseos, carreras, saltos) que \u201ccombinen\u201d a la perfecci\u00f3n; y crear animaciones cinem\u00e1ticas de \u201chistoria\u201d que hagan avanzar la narraci\u00f3n.<\/p>\n
Nuestro estudio es un centro de producci\u00f3n dedicado exclusivamente a la ciencia y el arte de la producci\u00f3n audiovisual. movimiento<\/b>. Somos un colectivo de directores t\u00e9cnicos, riggers, animadores de fotogramas clave, especialistas en mocap y artistas de efectos visuales. Existimos para ser su departamento de movimiento externo, un socio de confianza que tome sus modelos 3D est\u00e1ticos y les imprima car\u00e1cter, peso y vida. Nos encargamos de todo el proceso de movimiento, desde la creaci\u00f3n de Aparejos faciales y de personajes<\/b> a grandes vol\u00famenes Animaci\u00f3n del juego<\/b>, cinematogr\u00e1fico Animaci\u00f3n de escenas<\/b>, e impresionante Efectos visuales en tiempo real<\/b>.<\/p>\n
Este documento proporcionar\u00e1 un desglose exhaustivo de nuestros servicios centrados en el movimiento. Exploraremos nuestro enfoque profundo y filos\u00f3fico de la animaci\u00f3n \u201cgameplay-first\u201d, nuestros meticulosos procesos de rigging y animaci\u00f3n en varias fases, nuestro dominio de la cadena de herramientas est\u00e1ndar del sector (Maya, MotionBuilder, Houdini) y los modelos de compromiso flexibles dise\u00f1ados para dar vida a tus personajes y mundos.<\/p>\n
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Nuestra creencia fundamental es que \u201cla animaci\u00f3n no es s\u00f3lo una capa visual; es una mec\u00e1nica esencial del juego\u201d. Cada movimiento debe servir a un prop\u00f3sito, y ese prop\u00f3sito se divide en dos categor\u00edas: Jugabilidad<\/b> o Narrativa<\/b>.<\/p>\n
1.1. La filosof\u00eda de animaci\u00f3n \u201cGameplay First\u201d:<\/b> En un medio interactivo, \u201cparecer guay\u201d es secundario a \u201csentirse bien\u201d. Este es el n\u00facleo de la animaci\u00f3n de la jugabilidad.<\/p>\n Legibilidad y comentarios:<\/b> El jugador debe<\/i> ser capaz de leer una animaci\u00f3n al instante. Cuando un enemigo est\u00e1 a punto de atacar, debe \u201ctelegrafiar\u201d esa intenci\u00f3n con una clara animaci\u00f3n \u201cwind-up\u201d. Cuando el jugador acierta un golpe, el enemigo debe reaccionar con una animaci\u00f3n clara de \u201cimpacto\u201d.<\/p>\n<\/li>\n Capacidad de respuesta:<\/b> Este es el elemento m\u00e1s cr\u00edtico. Cuando el jugador pulsa \u201csaltar\u201d, el personaje debe sentir que salta instant\u00e1neamente<\/i>. Es una batalla constante entre artistas y dise\u00f1adores. Los animadores quieren animaciones largas, bonitas y \u201cseguidas\u201d. Los dise\u00f1adores quieren control instant\u00e1neo.<\/p>\n<\/li>\n Nuestra soluci\u00f3n: La \u201cregla de los 3 marcos\u201d:<\/b> Somos maestros de este equilibrio. Dise\u00f1amos nuestras animaciones (como un ataque) en distintas fases \u201cA-B-C\u201d:<\/p>\n Fase A (La \u201cAnticipaci\u00f3n\u201d):<\/b> Los primeros 1-10 fotogramas. El \u201cwind-up\u201d. Esta es la parte que puede ser \u201ccancelada\u201d por el jugador, asegurando la capacidad de respuesta.<\/p>\n<\/li>\n Fase B (La \u201cAcci\u00f3n\u201d):<\/b> Los frames \u201cactivos\u201d. Esta es la parte de \u201cda\u00f1o\u201d de un golpe de espada. Es r\u00e1pido, potente y no puede<\/i> ser interrumpido.<\/p>\n<\/li>\n Fase C (La \u201cRecuperaci\u00f3n\u201d):<\/b> El \u201cseguimiento\u201d. El personaje recupera el equilibrio. Esta es la parte m\u00e1s larga y \u201canimada\u201d, pero tambi\u00e9n puede ser \u201cmezclada\u201d o \u201ccancelada\u201d por la siguiente acci\u00f3n del jugador (por ejemplo, una \u201ctirada de esquivar\u201d).<\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n Este enfoque t\u00e9cnico de la animaci\u00f3n, centrado en el dise\u00f1o, garantiza que nuestro trabajo no s\u00f3lo tenga un buen aspecto, sino que adem\u00e1s siente<\/i> perfecto para controlar.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n 1.2. La filosof\u00eda del \u201cespect\u00e1culo\u201d (narrativo y cinematogr\u00e1fico):<\/b> Para las escenas y los momentos de la historia, la filosof\u00eda cambia. Ya no somos mec\u00e1nicos, somos actores.<\/p>\n Actuaci\u00f3n y emoci\u00f3n:<\/b> Nuestros animadores cinematogr\u00e1ficos son actores formados. Saben c\u00f3mo transmitir emociones complejas -duda, miedo, alegr\u00eda, rabia- mediante el lenguaje corporal, el ritmo y la expresi\u00f3n facial.<\/p>\n<\/li>\n M\u00e1s all\u00e1 del cuerpo: Animaci\u00f3n facial:<\/b> Esta es nuestra superespecialidad. Un rostro sin vida es el #1 asesino de la inmersi\u00f3n. Somos expertos en animaci\u00f3n y rigging facial complejo basado en articulaciones, lo que permite interpretaciones sutiles y llenas de matices que realmente venden su historia. Podemos animar a partir de audio, de referencias de v\u00eddeo o desde cero.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n 1.3. La base del aparejo: La \u201cMarioneta\u201d<\/b> Nada de esto es posible sin un \u201crig\u201d de primera clase. El rig es el esqueleto digital y el sistema de control del modelo 3D.<\/p>\n Nuestra filosof\u00eda de aparejos:<\/b> \u201cUna plataforma debe ser herramienta<\/i> para el animador, no un obst\u00e1culo<\/i>.\u201d<\/p>\n<\/li>\n Nuestro proceso:<\/b> Construimos equipos flexibles y estandarizados.<\/p>\n Flexible:<\/b> Nuestros rigs incluyen todos los controles con los que sue\u00f1a un animador: Conmutaci\u00f3n IK\/FK<\/b> (para brazos\/piernas), el\u00e1stico<\/b> extremidades (para efectos de dibujos animados), \u201csacudida\u201d \u00f3sea\u201d<\/b> (para grasa o accesorios), y complejos IU facial<\/b> controles.<\/p>\n<\/li>\n Normalizado:<\/b> Nuestros equipos est\u00e1n \u201clistos para motor\u201d. Los construimos para que sean perfectamente compatibles con Unreal Engine (UE Mannequin) o Unity (Humanoid)<\/b> sistemas. Esto significa que su animaci\u00f3n \u201ccaminar\u201d funcionar\u00e1 en cualquier<\/i> utilizando nuestro rig, y podr\u00e1s utilizar sin problemas las funciones nativas del motor, como la colocaci\u00f3n de pies IK.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Nuestro estudio est\u00e1 dividido en tres divisiones t\u00e9cnico-art\u00edsticas, que trabajan en perfecta sincron\u00eda.<\/p>\n 2.1. Divisi\u00f3n: Arte T\u00e9cnico y Rigging<\/b> Esta es la divisi\u00f3n de \u201cingenier\u00eda\u201d. Construyen las herramientas y los esqueletos.<\/p>\n Rigging de personajes (b\u00edpedos y cuadr\u00fapedos):<\/b><\/p>\n Proceso:<\/b> Tomamos tu modelo 3D \u201cskinned\u201d y construimos todo su esqueleto interno. Esto incluye colocar todas las articulaciones (huesos), pintar los \u201cpesos de la piel\u201d (qu\u00e9 v\u00e9rtices se mueven con qu\u00e9 hueso) y construir el \u201crig de control\u201d (los coloridos controles externos que utiliza el animador).<\/p>\n<\/li>\n Resultados:<\/b> Un archivo de personaje totalmente preparado (.MA, .MB, .BLEND) con un rendimiento probado y aprobado por el animador.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Rigging facial (especializado):<\/b><\/p>\n Lo que es:<\/b> Crear los m\u00e1s de 50-100 \u201chuesos\u201d o \u201cblendshapes\u201d necesarios para una expresi\u00f3n facial realista (o estilizada).<\/p>\n<\/li>\n Resultados:<\/b> Una cabeza de personaje con una s\u00f3lida \u201cIU facial\u201d, un panel de control flotante que permite a los animadores controlar partes individuales (por ejemplo, \u201clevantar la ceja izquierda\u201d, \u201ctirar de la comisura labial derecha\u201d) o utilizar controles \u201cmaestros\u201d (por ejemplo, \u201cSonre\u00edr\u201d, \u201cTriste\u201d, \u201cEnfadado\u201d).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Aparejos mec\u00e1nicos y de utiler\u00eda:<\/b> Tambi\u00e9n manipulamos cosas no vivas: el complejo mecanismo de recarga de un rifle de ciencia ficci\u00f3n, la suspensi\u00f3n y las ruedas de un veh\u00edculo, o la apertura y cierre de un cofre del tesoro.<\/p>\n<\/li>\n Tuber\u00edas y herramientas:<\/b> Nuestros directores t\u00e9cnicos m\u00e1s veteranos pueden construir herramientas personalizadas<\/i> para tu proyecto, como scripts de \u201cauto-rigging\u201d o exportadores de librer\u00edas de animaci\u00f3n que se conectan directamente a tu motor.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n 2.2. Divisi\u00f3n: Animaci\u00f3n de fotogramas clave (jugabilidad y cinem\u00e1tica)<\/b> Esta es la divisi\u00f3n \u201cperformance\u201d. Nuestros animadores crean el movimiento \u201ca mano\u201d, fotograma a fotograma.<\/p>\n Animaci\u00f3n del juego (\u201cAnim-Sets\u201d):<\/b> Este es el trabajo de mayor volumen para los personajes \u201cjugador\u201d e \u201cIA\u201d.<\/p>\n Proceso:<\/b> Creamos toda la biblioteca de movimientos que necesita un personaje. Se trata de una lista enorme y organizada.<\/p>\n<\/li>\n Entregable (Ejemplo \u201cBiped Melee NPC Anim-Set\u201d):<\/b><\/p>\n Locomoci\u00f3n:<\/b> Ralent\u00ed, Caminar (F\/B\/L\/R), Correr (F\/B\/L\/R), Ametrallar (L\/R), Girar en el sitio, Saltar.<\/p>\n<\/li>\n Combate:<\/b> \u201cAtaque \u201dtelegr\u00e1fico\u201c (pesado\/ligero), Ataque (pesado\/ligero), \u201dReacci\u00f3n de golpe\" (de F\/B\/L\/R), Muerte (x3 variaciones), Bloqueo.<\/p>\n<\/li>\n Social:<\/b> Burla, Patrulla (mirar alrededor), Ocioso (variaci\u00f3n).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Los entregamos como 30-50 archivos de animaci\u00f3n individuales (.FBX) que est\u00e1n todos \u201cin situ\u201d (ejecutados en una cinta) y perfectamente \u201cloopables\u201d, listos para que sus ingenieros los mezclen en el motor.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Animaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica y de historias:<\/b><\/p>\n Proceso:<\/b> Esto no es un \u201cbucle\u201d. Se trata de una \u201ctoma\u201d. Usted proporciona el \u201cstoryboard\u201d o \u201cpre-vis\u201d (una versi\u00f3n aproximada). Nuestros animadores, trabajando a partir de una \u201cpizarra en blanco\u201d, \u201cteclear\u00e1n a mano\u201d la actuaci\u00f3n completa, incluyendo el cuerpo, la cara y los dedos. Es el estilo \u201cPixar\u201d de animaci\u00f3n.<\/p>\n<\/li>\n Resultados:<\/b> Un \u00fanico archivo de animaci\u00f3n largo para una escena espec\u00edfica.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n 2.3. Divisi\u00f3n: Mocap y VFX en tiempo real<\/b> Esta divisi\u00f3n se encarga del movimiento de gran volumen y de la \u201cmagia\u201d medioambiental.\u201d<\/p>\n Servicios de captura de movimiento (Mocap):<\/b><\/p>\n Lo que es:<\/b> Para movimiento humano realista<\/i>, Mocap es a menudo m\u00e1s eficaz que los fotogramas clave.<\/p>\n<\/li>\n Nuestro servicio:<\/b> Nosotros no captura<\/i> los datos. Somos la casa de \u201cpostproducci\u00f3n\u201d. Usted nos env\u00eda los datos Mocap en bruto y desordenados (por ejemplo, de un traje Xsens o de una platina Vicon), y nuestro equipo de \u201climpieza de Mocap\u201d lo har\u00e1:<\/p>\n Resolver y reorientar:<\/b> \u201cSoltar\u201d los datos en el rig de nuestro personaje.<\/p>\n<\/li>\n Limpieza:<\/b> Arregla todos los \u201ctemblores\u201d, pies flotantes y miembros penetrados.<\/p>\n<\/li>\n Mejora:<\/b> A\u00f1ade pulido \u201ccon fotogramas clave\u201d encima, exagerando el \u201cpeso\u201d y fijando la sensaci\u00f3n de \u201cflotabilidad\u201d.<\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n Entrega:<\/b> Convertimos 10 minutos de datos \u201cdesordenados\u201d en 50 animaciones limpias y \u201clistas para jugar\u201d.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Dise\u00f1o de efectos visuales (VFX):<\/b><\/p>\n Lo que es:<\/b> El arte de la \u201cmagia en tiempo real\u201d. Incluye explosiones, fogonazos, fuego, hechizos m\u00e1gicos, humo y efectos de \u201cimpacto\u201d.<\/p>\n<\/li>\n Proceso:<\/b> Se trata de un arte muy t\u00e9cnico, que utiliza \u201csistemas de part\u00edculas\u201d y \u201cgr\u00e1ficos de sombreado\u201d dentro del propio motor del juego (Unreal Niagara, Unity Particle System).<\/p>\n<\/li>\n Resultados:<\/b> No entregamos un \u201cexpediente\u201d. Entregamos el Sistema VFX<\/i> integrado en tu proyecto de motor de juego, listo para ser \u201cactivado\u201d por tu c\u00f3digo.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Nuestros animadores y riggers dominan un complejo conjunto de programas inform\u00e1ticos interconectados. Nuestros procesos est\u00e1n dise\u00f1ados para ser eficientes y compatibles.<\/p>\n Autodesk Maya:<\/b> Este es el indiscutible gorila de 800 libras del mundo de la animaci\u00f3n y el rigging. 95% de nuestro rigging y animaci\u00f3n de fotogramas clave se realiza en Maya. Nuestro estudio cuenta con una biblioteca compartida de scripts MEL\/Python personalizados para Maya que automatizan tareas comunes (por ejemplo, \u201cexportar esta animaci\u00f3n a formato Unreal\u201d).<\/p>\n<\/li>\n Autodesk MotionBuilder:<\/b> Cuando se trabaja con grandes vol\u00famenes de datos Mocap, MotionBuilder es la herramienta elegida. Nuestro equipo de Mocap la utiliza por sus potentes herramientas de retargeting y edici\u00f3n de datos.<\/p>\n<\/li>\n Licuadora:<\/b> Tambi\u00e9n mantenemos una l\u00ednea de rigging y animaci\u00f3n totalmente independiente y nativa de Blender, ya que sus capacidades han crecido exponencialmente y muchos clientes prefieren un flujo de trabajo totalmente basado en Blender.<\/p>\n<\/li>\n Houdini:<\/b> Nuestros artistas de VFX m\u00e1s veteranos utilizan Houdini para generar por procedimiento<\/i> efectos visuales complejos (como un tornado) o \u201chornear\u201d simulaciones complejas (como el derrumbe de un edificio) en una animaci\u00f3n.<\/p>\n<\/li>\n Motores de juego (Unreal y Unity):<\/b> Nuestro equipo de efectos visuales trabaja directamente<\/i> en su motor. Nuestro equipo de animaci\u00f3n utiliza plugins \u201clive-link\u201d en tiempo real para ver c\u00f3mo se ejecuta su animaci\u00f3n Maya en el personaje, en el motor, en tiempo real<\/i>. Esta \u201crevisi\u00f3n en el motor\u201d es fundamental para evitar sorpresas.<\/p>\n<\/li>\n Revisi\u00f3n y canalizaci\u00f3n:<\/b><\/p>\n ShotGrid:<\/b> Aqu\u00ed gestionamos todo el pipeline de \u201cMovimiento\u201d. Un activo \u201cNPC_Melee_Attack\u201d se mueve desde \u201cRigging\u201d -> \u201cAnimation (Keyframe)\u201d -> \u201cAnimation Review\u201d -> \u201cExported\u201d.<\/p>\n<\/li>\n V\u00eddeo:<\/b> Utilizamos herramientas de revisi\u00f3n de v\u00eddeo (como SyncSketch) en las que se puede \u201cdibujar\u201d sobre un v\u00eddeo de nuestra animaci\u00f3n, dando notas fotograma a fotograma (por ejemplo, \u201cen el fotograma 42, este pie se est\u00e1 resbalando\u201d).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El \u201ccoste\u201d del movimiento se basa en el \u201ctiempo\u201d (segundos de animaci\u00f3n) y la \u201ccomplejidad\u201d (por ejemplo, un simple b\u00edpedo frente a un drag\u00f3n de 6 patas). Nuestros precios lo reflejan.<\/p>\n Modelo 1: Precio fijo (por activo \/ por segundo)<\/b> Este es el modelo m\u00e1s com\u00fan para tareas de animaci\u00f3n bien definidas.<\/p>\n C\u00f3mo funciona:<\/b> Ofrecemos un presupuesto \u201cPor activo\u201d o \u201cPor segundo\u201d.<\/p>\n<\/li>\n Lo mejor para:<\/b><\/p>\n Aparejo:<\/b> Nosotros \u201cescalonamos\u201d la complejidad.<\/p>\n Nivel 1 (puntal simple, por ejemplo, puerta): $200.<\/p>\n<\/li>\n Nivel 2 (B\u00edpedo est\u00e1ndar, IK\/FK): $2,000 - $4,000.<\/p>\n<\/li>\n Nivel 3 (Hero Biped + Face Rig): $8,000 - $15,000.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Animaci\u00f3n del juego:<\/b> Ponemos \u201cprecio por animaci\u00f3n\u201d.\u201d<\/p>\n Bucle simple (por ejemplo, inactivo): $200.<\/p>\n<\/li>\n Bucle complejo (por ejemplo, Combat Run): $500.<\/p>\n<\/li>\n Acci\u00f3n compleja (por ejemplo, \u201cLevantarse desde dec\u00fabito prono\u201d): $800.<\/p>\n<\/li>\n \u201cPaquetes \u201dAnim-Set\":<\/b> \u201cConsigue nuestro set de 40 animaciones \u2018Melee NPC\u2019 por un precio fijo de $15.000\u201d.\u201d<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Animaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica:<\/b> Cotizamos \u201cpor segundo\u201d.\u201d<\/p>\n \u201c10 segundos de actuaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de alta calidad y tecleada a mano\u201d: $5.000 - $10.000 (seg\u00fan la complejidad del personaje).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n VFX:<\/b> Precio \u201cpor efecto\u201d (por ejemplo, \u201cEfectos de peque\u00f1o impacto\u201d: $150, \u201cEfectos de gran explosi\u00f3n\u201d: $1.000).<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n Modelo 2: Equipo dedicado (Retainer)<\/b> Este es el modelo \u201cEscalabilidad\u201d para necesidades de movimiento a gran escala.<\/p>\n C\u00f3mo funciona:<\/b> Usted paga una cuota mensual fija y fija por un \u201cgrupo\u201d dedicado y gestionado de riggers y animadores.<\/p>\n<\/li>\n Ejemplo \u201cMotion Pod\u201d:<\/b> Para $25.000\/mes<\/b>, recibir\u00e1s: 1 Rigger Senior\/Artista T\u00e9cnico, 2 Animadores de Nivel Medio, y un Productor a tiempo parcial.<\/p>\n<\/li>\n Lo mejor para:<\/b><\/p>\n Co-desarrollo AAA:<\/b> Tu juego de rol tiene 200 personajes \u00fanicos, cada uno de los cuales necesita un anim-set completo. Este es el s\u00f3lo<\/i> manera de gestionar ese volumen.<\/p>\n<\/li>\n Juegos cinematogr\u00e1ficos:<\/b> Tu juego narrativo tiene 30 minutos de escenas. Un equipo especializado trabajar\u00e1 en \u00e9l durante 12 meses.<\/p>\n<\/li>\n LiveOps:<\/b> Tu juego necesita nuevos \u201cEmotes\u201d, \u201cFinishers\u201d y animaciones de \u201cArmas\u201d cada mes. Un equipo contratado se encarga de estos contenidos.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n Beneficio:<\/b> El modelo m\u00e1s rentable (un descuento de 20-30% frente a los precios \u201cpor segundo\u201d). El equipo se convierte en experto en la \u201csensaci\u00f3n\u201d de tu juego y en el sistema de rigging.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Modelo 3: Tiempo y materiales (T&M)<\/b> Este es nuestro modelo de \u201cConsultor\u00eda\u201d e \u201cI+D\u201d.<\/p>\n C\u00f3mo funciona:<\/b> Usted paga una tarifa horaria sencilla y previamente acordada por nuestros directores t\u00e9cnicos y de animaci\u00f3n m\u00e1s veteranos.<\/p>\n<\/li>\n Lo mejor para:<\/b><\/p>\n Creaci\u00f3n de prototipos \u201cFeel\u201d:<\/b> No est\u00e1s seguro de c\u00f3mo debe moverse tu personaje. Necesitas un animador \u201cmaestro\u201d que se pase 40 horas creando prototipos de \u201ccorrer\u201d y \u201csaltar\u201d hasta que \u201csiente\u201d bien.<\/p>\n<\/li>\n Limpieza Mocap:<\/b> El volumen es desconocido. Nos pagas \u201cpor horas\u201d para limpiar todos los datos Mocap que podamos.<\/p>\n<\/li>\n Consultor\u00eda t\u00e9cnica:<\/b> Necesitas que nuestro Director T\u00e9cnico dedique 30 horas a construir tu \u201cAnim-Graph\u201d inicial de Unreal o tu pipeline de rigging.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Los modelos est\u00e1ticos son s\u00f3lo esculturas. Es el movimiento lo que los transforma en personajes. Son el rigging, la animaci\u00f3n y los efectos visuales los que construyen la \u201csensaci\u00f3n\u201d intangible de un juego, crean el espect\u00e1culo que los jugadores recuerdan y cuentan las historias que les interesan.<\/p>\n Este oficio es un reto complejo, t\u00e9cnico y art\u00edstico. Nuestro estudio se cre\u00f3 para resolverlo. No somos s\u00f3lo un grupo de animadores; somos una productora dedicada y gestionada para todo lo relacionado con el movimiento. Proporcionamos la base t\u00e9cnica del rigging, el rendimiento art\u00edstico de la animaci\u00f3n y la magia espectacular de los efectos visuales.<\/p>\n Somos su departamento de movimiento \u201ca la carta\u201d, listo para integrarse con su equipo, comprender la \u201csensaci\u00f3n\u201d \u00fanica de su juego y dar vida a todo su mundo. Te invitamos a que nos env\u00edes tu modelo 3D para una revisi\u00f3n gratuita de rigging y animaci\u00f3n. D\u00e9jenos mostrarle la vida que podemos infundirle.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Si los modelos 3D son las \"esculturas\" de un juego, la animaci\u00f3n es la chispa divina que les da vida. Un juego puede tener el modelo de personaje m\u00e1s bello jam\u00e1s creado, pero si se mueve mal, si se desliza por el suelo, si sus ataques no tienen \"peso\", si...<\/p>","protected":false},"featured_media":14,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":""},"product_brand":[],"product_cat":[],"product_tag":[],"class_list":["post-2245","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","first","instock","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple","entry","content-bg","loop-entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product\/2245","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2245"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2245"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=2245"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=2245"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diamondcostcalculator.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=2245"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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\nSecci\u00f3n 2: Oferta de servicios de Core Motion (desglose exhaustivo)<\/b><\/h3>\n
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\nSecci\u00f3n 3: Cadena de herramientas y destreza t\u00e9cnica<\/b><\/h3>\n
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\nSecci\u00f3n 4: Fijaci\u00f3n de precios y marcos de compromiso<\/b><\/h3>\n
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Conclusi\u00f3n: Su socio en movimiento<\/b><\/h3>\n